我很喜歡三葉草，還在家中院子里種了一些。三片肥肥的嫩葉并在一起，像一朵小小的、綠色的花，實在可愛。冬天剛過，嫩嫩的幼芽就從土里鉆了出來，春風一起，“刷”的一聲就成了一片綠色的云。

　　看到朗·阿拉德朗·阿拉德（Ron Arad）設計的這個塑料椅子，就活脫一個四葉草形狀，不但坐在上面很舒適，而且那種四葉草給你的春天的浪漫，還總是揮之不去。這就是阿拉德設計的神奇之處了——把握住了雕飾和家具之間的關系，更加利用雕塑包含的形式象征性特點，讓產品有了個性，并且有了人情味了。他的作品都有一種克制的雕塑感，因此，不但是用具，同時也是藝術品。能做到這一步的設計師少之又少，阿拉德因而也得到設計界高度的評價，成為世界現代設計中一個很有分量的設計師。

　　設計的對象是工具，是用具，而藝術與設計的最突出區別是藝術品的無實用性。好多藝術家想做設計，結果往往是過于藝術，而實用性不好，一旦實用性太好，藝術感就弱了。如何把握之間的分寸，實在要靠功力。

　　朗·阿拉德就把握得很到位。他設計的可以上下拉伸的吊燈無論縮起還是拉開，都具有很強烈的雕塑感，這個燈叫“開合環境氣氛燈”（Ge-Off Sphere lamp），是他在2000年設計的，我在溫哥華、紐約、上海、香港不少友人家中見到過，可見其受歡迎的程度。

　　許多人想設計有新意的作品，總是從出其不意的方向入手，因為一旦走理性的路，設計就會刻板和無新意。阿拉德卻不這樣想，他說過：沉悶其實是創意之母（boredom is the mother of creativity），換句話來說，就是先從理性入手。這個說法很實在，卻又顯得特別，因為與人們通常主張的標新立異簡直背道而馳。但是看看阿拉德的作品，就能明白他自有道理。

　　阿拉德在現代設計師中屬于比較年長的一代，1951年出生于以色列的特拉維夫，1970年代在特拉維夫藝術學院學習，1974年到倫敦，在英國建筑最高學府的“建筑協會”（Architectural Association,London）學建筑。畢業后兩年，就與他人合伙開了設計事務所，1989年正式命名為“朗·阿拉德設計事務所”，集中做產品設計。他除了做設計之外，還在好幾所大學教設計，包括維也納的設計學院（Hochschule fur angewadte Kunst,Vienna），倫敦的皇家藝術學院等。他的設計獲獎無數，早在90年代就已經是設計史上不可缺少的人物了。

　　阿拉德的椅子設計，像是用黏土堆積的面團，流暢而有鮮明的造型，紅色和黑色，很是凝重；他用不銹鋼設計的花瓶，好像亨利.摩爾的雕塑一樣，有流動感，且時尚。他最出名的就是Tom-vac的椅子，由一塊完整的曲面軋制而成，也依然是流暢無比。我曾去圣塔莫尼卡一個很前衛的建筑設計事務所開會，那里用的就是這把椅子，那么前衛的建筑師也喜歡阿拉德的設計，可見他在設計界的地位。