亨利·摩爾雕塑園項目正處于凱利設計風格完全成熟的時期，凱利在設計中注入了自己對古典主義的獨特理解，從花園的總體構圖、地形處理、植物選擇到雕塑布囂都與建筑及雕塑很好的融合起來，三者渾然一體。丹·凱利自己解釋道：“亨利·摩爾花園區別于其他雕塑或藝術品展覽公園的最顯著之處在于試圖將雕塑與公園兩個主體看成是一個不可分割的繁體，這樣，所有的設計方法和思想都要圍繞它們來進行，僅這兩個主體進行對比，從而尋求它們之間的聯系。”這種思想與雕塑家的創作思想如出一轍，無怪乎藝術評論家路易斯形容這個作品：“是一個和平的收容所，文化的棲息地，以及一個自然與建筑和諧相處的城市標志。”

　　美國現代主義風景園林設計師丹·凱利的簡述

　　點起結構主義的明燈。——丹·凱利

　　“人屬于自然”，丹·凱利以他罕見的設計天賦和對生活的熱情讓我們理解了這句話。——休·內維爾·簡克博森

　　克雷常常和建筑師合作，其作品常常體現和建筑空間的融合與協調，閃爍著理性主義的光輝，被稱為“結構主義”大師。

　　丹·凱利1912年9月12日出生于美國波士頓近郊的小鎮若克斯拜瑞。

　　1931年進入當時很有名的瓦倫曼寧德設計事務所，接觸到了歐洲的古典園林藝術。

　　1936年進入哈佛研究生院，系統學習園林設計，大量汲取了東方與歐洲傳統園林藝術的精華，并將傳統與現代有機結合起來。

　　丹·凱利在哈佛的最大收獲就是遇見了蓋瑞特·艾克博和吉姆·羅斯。與格羅皮烏斯領導下思想活躍的建筑系相比，當時園林系中的學術氛圍相當保守，教學思想仍然是巴黎美術學院式的。三人對此非常厭惡，相反，他們對格羅皮烏斯等人倡導的現代主義思想卻有著濃厚興趣。1925年法國工藝美術博覽會上現代建筑的發展以及設計師在園林方面進行的全新探索對他們產生了極大影響，古埃瑞克安和維拉兄弟作品的構圖技巧深深吸引了他們。密斯·凡·德羅在1929年設計的巴塞羅那館那種全新的空間格調以及斯蒂爾在設計中加入國際化因素的嘗試繪制他們創新的靈感。三人開始嘗試在園秫設計中運用現代主義思想。1939一1940年間，他們還為《建筑實錄》與《筆觸》等雜志撰寫了一系列文章，探討在各種環境下園林設計的方法與目的。他們的這些行動對現代園林的發展起到了巨大的推動作用，這就是歷史上著名的哈佛革命。

　　1937-1938年和艾克博、羅斯共同發表了一素列文章，從社會的角度對景觀設計作全面闡述，引發了后來被定義為“現代主義”的設計思潮。

　　1939年遷居華盛頓，在政府的公共住宅管理機構工作。

　　1942-1945年進入美國軍隊，在軍隊的工程公司任設計部門主管。其間因設計出最有影響的作品紐倫堡二戰戰犯審訊法庭，被美國總統杜魯門授予國家榮譽勛章。

　　二戰后：和沙里寧一起組成設計小組，承接了多類設計項目。同時繼續在公共住宅管理機構工作，并經常在大學演講授課。

　　50-60年代：一生最多產的時期，諸多作品逐漸吸引大眾視線。完成米勒莊園的設計，這是其設計生涯中最大的一次突破。

　　1963年發表《自然，設計之源泉》，標志了凱利設計思想的成熟。

　　60-80年代：在世界各地完成很多作品，奠定了他作為現代景觀設計大師的地位。

　　80年代后：在日本和歐洲各地進行大量不同文化背景下的設計嘗試。從不同文化角度對現代景觀設計作出全新的探索。

　　1997年被授予美國國家藝術勛章，是首位獲得此榮譽的園林設計師。

　　2003年2月21日，與世長辭，自此走完了他極其輝煌的一生。

　　丹·凱利的主要作品：米勒莊園、噴泉廣場、達利中心大道步行街、享利摩爾雕塑公園、奧克蘭展覽館室外公園、國家銀行廣場、金氏莊園、京都中心區規劃、庫氏住宅、美國空軍學院、洛克菲勒大學、闊寧河濱世紀公園、達拉斯藝術館、林肯表演藝術中心廣場、福特中心大樓中庭、芝加哥湖滇碼頭公園、羅切斯特工學院、獨立大樓第三街區、杜勒斯機場、芝加哥藝術學院南園、華盛頓第十大街環島、約翰肯尼迪紀念館、格雷戈里住宅、國家藝術館、考瑞爾農莊、標準查特瑞德銀行中庭、豪氏莊園、圖溫農場、AG總部大樓花園、樂氏之家、福克斯私家花園、哥倫布環島、凱茨廣場、杜氏大院。

　　他早期的作品里有著很多歷史元素，反映出他那深深扎根于歷史中的對自然秩序的精神追求。正如凱利自己所言：“人總是在或多或少地制造著生動的線條”。

　　凱利后期的作品讓我們更加感受到了人對自然應有的尊重，并流露出深厚的結構主義韻味。

　　丹·凱利的作品(一):米勒花園(圖)

　　丹·凱利的作品(二):達拉斯聯合銀行大廈噴泉廣場(圖)

　　丹·凱利的作品(三):林肯表演藝術中心廣場(圖)

        丹·凱利的作品(四):奧克蘭博物館花園(圖)