“我僅為畫畫而畫,如同呼吸。”

　　——哈普林，《協調大師》（Master Collaborator),J.威廉·托馬森（FASLA)著，《Landscape Architecture》 1992，七月。

　　1951：凱吉爾花園（Caygill Garden），一個位于加州奧林達的住宅景觀。哈普林第一個包含了噴泉的設計完成。

　　1952：哈普林全家搬至位于加州肯特菲爾德的新家，靠近塔馬爾帕斯山腳。在這塊四英畝的土地上，哈普林設計了一系列的融入了舞蹈元素的空間，并最終由此產生了“舞場”（Dance Deck）的設計——一個為其妻子安娜設計的表演空間。該設計在安娜作為一個舞蹈藝術家的生涯與兩人后來的工作室的演化都起到了重大影響。

　　1953：威廉·沃斯特（William Wurster)和哈普林合作設計加州大學伯克利分校的格林伍德區（Greenwood Common）。這個2.5英畝的場地被規劃為總共帶有半英畝開放空間的12個私人用地，而從每塊露天場地都可以看到金門橋（Golden Gate Bridge）的景致。

　　1953：哈普林被加州大學伯克利分校委任，為其做總體規劃，在此之后相繼接手了一系列的校內項目。包括了史鮑爾廣場（Sproul Plaza），學生會活動廣場，和一個希臘劇院的翻新。史鮑爾廣場在1964年的自由言論運動中起到了重要的作用。在此之前，大學生們往往無法在校園內就政治事件發聲，當然這條規定在一系列的游行示威后稍顯蒼白。而這個廣場在此后也成為了抗議越戰示威的重要場地。

　　1955：哈普林參與了位于伊利諾斯，斯科基的舊果園購物中心（Old Orchard Shopping Center)的規劃。這種環繞開放式街道購物中心的設計形式，在戰后時期風靡一時。

　　1957：他應邀參與一個設計委員會，視察監督西雅圖世博會廣場的規劃。

　　1960年1月：哈普林公司重組進而成立了”勞倫斯·哈普林聯合公司“——一個由風景園林師，建筑師，規劃師，生態學家以及攝影師組成的跨學科團隊。隨著公司業務朝著城市景觀的推進，它同樣促進了業內對于“為人們設計”這一理念的關注，并使其滲透進花園設計的加州學派中。

　　1960：哈普林與馬奎斯·斯托勒（Marquis & Stoller)公司一起為圣弗朗西斯廣場項目進行了規劃設計——一個面朝公共開放空間的300處公寓的“人們可以負擔得起”的住宅規劃。據之后克萊爾·庫伯·馬庫斯的“用后評估調查”顯示，這塊土地因其為孩子們提供了許多可供玩耍的場地而深受喜愛。

　　1962：哈普林為捷德利廣場（Ghirardelli Square）的設計大膽的將舊金山一個舊場區賦予新的用途。

　　“在一個如以色列這樣的小國，每平方米土地都有其無可替代的價值。由社區占有的土地被小心守護著，都市擴張與城郊土地浪費都是無可容忍的，因為在此，土地是最為珍貴的貨品……觀察人們營建，挑選，種植，預留出公園與保護區和發展農業在生態與景觀價值評估方面是一次意義深遠而激動人心的學習——它幫助我們所有人理性地評估自己在‘設計和使用我們賴以生存的土地上’肆意揮霍的態度。”

　　——哈普林在《以色列：古老土地上的新生活》，（《Landscape Architecture》 1962年四月）中如是說。

　　1962年4月：哈普林為《Landscape Architecture》雜志編輯了一期特刊，聚焦以色列為“將荒漠變為花園”所做的努力，并用其批判了美國國內對于開發的態度。

　　1963：哈普林的第一本書：《城市》 （Cities）出版。同年，就“維護原生態”理念哈普林參加了“山巒協會會議”（Sierra Club）。該理念伴隨其后來的許多作品。

　　“在受到海洋地產公司（Oceanic Properties Inc.）的委任后……哈普林做得第一件事就是跑到海灘上連著睡了幾晚。在其后的兩年中，哈普林公司為風力與風向，土壤質量，場地地質狀況，棲息于此的動植物的生命周期一一繪制圖表。作為一個風景園林師，其在以上所有場地條件與開發商意愿的平衡點上翩然起舞。”——大為·羅伊·瓊斯在《勞倫斯·哈普林：生態建筑師》（《地平線》雜志，第七卷，3號刊，1970年夏）中寫到。