扎哈·哈迪德（ZahaHadid）的現代主義的三種模式

　　現代主義有三種:

　　第一、信仰新的結構方式。現代主義俾益自新科技，不管是空閑還是其它價值，現代主義者都可對任何資源做最有效的運用。這種"過度"導致對全新事物、對未來、對烏托邦的超乎現實的夸大。也因此導致了形的消失，導致造形的極度簡化。第二、信仰新視點。其賣我們己進入一個新世界，只是我們并未看出這點，我們仍延用被教導的舊視點。唯有真正張開眼睛、耳朵或心靈來感知自己的存在，如此我們才會得到真正的自由。第三、重新詮釋現代主義的現賣性。結合上述兩者，將新的認知轉化為現存造形的重組。這些新的形體成為新現實的原型，在其中，所有事物重組、溶解后重回原點。藉由新方式重現新事物，我們可建立新世界并居住其中，即使僅經由視覺。

　　扎哈即屬上述的三種現代主義者，他并未發明新的構造或技術，卻以新的詮釋方法創造了一個新世界。以拆解題材和物件的方式，找出現代主義的根，塑造了全新的景觀，任由觀者遨游。

　　扎哈·哈迪德（ZahaHadid）的設計手法：

　　在維塔一案中扎哈證明她其實是經營空間景觀的高手。語匯仍沿襲她早期的作品，但組合方式己大不同。早期扎哈的語匯是挑戰基地涵構，現在她學會從基地找出她要運用的空間語匯。結合機能與空間邏輯，創造出今人激賞的建筑，她的建筑提醒人注意原野如何越過山丘，洞穴如何開展，河流如何蜿蜒，山峰如何指引方向。或許扎哈已了解，“瞬間的爆發”并未能揭露人類心靈的構造，但能展現人造環境的本質。她并未在烏托邦的殘跡中發現自由空閑，而是在對既有環境的探索中發現。

　　維塔案后盤繞元素一再出現于扎哈的作品中:像是藍圖館一案中的金屬折板;也曾出現于卡迪夫灣歌劇院、V&A博物館增建中。扎哈這時期的建筑是蜿蜒至基地景觀內。接下來她更進一步創造自己的景觀，以此景觀包被機能、創造空閑。在V&A博物館中，扎哈運用在霍金廣場一樣的手法，將畫廊延展至屋頂之上。卡迪夫灣歌劇院中，這種盤旋的語匯界定了大廳空間;在藍圖館中則創造了展位的存在性。

　　“我自己也不曉得下一個建筑物將會是什么樣子，我不斷嘗試各種媒體的變數，在每一次的設計里，重新發明每一件事物。建筑設計如同藝術創作，你不知道什么是可能，直到你實際著手進行。當你調動一組幾何圖形時，你便可以感受到一個建筑物已開始移動了。”