古時，插花是流行于文人雅士間的藝術，與琴棋書畫并稱。文人插花崇尚自然，在創作中講究意境，用花葉果實將大自然的山水風情濃縮于一景，作品就是作者內心世界的一個顯化。一切創作都源于那顆靈動流轉的心———創作中的靜心，對植物生命的尊重和愛惜，對草木枝葉的全然了解，無不體現自然與生命的相融。因而，我們在創作傳統插花作品時，更應從自身的思想境界和藝術修養去尋找出口。在掌握基礎手法和技巧后，創作者的思想就是作品的靈魂。

　　中國傳統插花講究線條造型，枝條的修剪是一項很重要的基本功。印象最深刻的是在中國杰出插花藝術家蔡仲娟手中，原本稀松平常的竹子修去“多余”枝椏后，呈現的是一種清疏幽遠、精簡凝練的美；一枝很普通的火棘在她不拘常規的修剪后也獨具風格；即便是非常不起眼的枯枝，在東方花藝中不僅可以全貌展現，更成為一種不可或缺的藝術素材。我在跟蔡老師學習傳統插花過程中發現，越是蒼勁有力、造型奇特的枝條，越會打動觀者的心；相反，用那些平直灰白的枝條設計的作品也會顯得直白，看過一遍，基本不會再看第二遍。這一切與我們的生命是如此相似。修枝于生命而言，就是一個人修行的歷程———修去自我和傲慢，修去執著和偏見，修去過多的浮華物欲，回到生命本然的輕松自在。那是一種凝練后的人生，如同那些長滿疙瘩、歷經滄桑歲月的枯枝一樣散發出一種醇厚、令人無限回憶的美麗。

　　與古時的文人雅士不同，我們大多數花藝從業者是為生計而走入這個行業的。因而，正確看待自己的人生，在點滴中涵養自己的心性，在挫敗中沉淀自己就顯得十分重要。

　　我們最該做的就是向自然學習。

　　中國插花崇尚自然，講究境界。從瓶花、盆花、缸花到碗花、筒花、籃花無一不是依著一花一葉自然生長的狀態去插制，無一不是模仿自然將它們重組在容器里另成一景。當我們走進自然，觀察一草一木時，我們隨處可見來自大自然的“創作”，隨處是學習的對象。在模仿了西方花藝多年后的中國花藝人，很少會有觀察植物的習慣，而這會直接影響我們在創作時的精準度，作品總會有不達心意的時候，當我們對自己的生命有了明確認知時，我們會發現，我們與一草一木、一花一葉本無區別。走進大自然，觀察不同植物的生長情態，應成為我們的基礎課。

　　對于一群還在為生活奔波的人而言，以花入道，建立向道之心，一時是難以被理解和認同的。但即便如此，我們已經以花入道了。中國傳統插花對于花藝師的要求在于能敏銳洞察出植物特質，在修剪中能撇去常規化，展現植物的另一種美麗。這就是取法自然而高于自然，這也是一個花藝師存在的真正意義。想要將作品制作得如齊白石的畫那般不可多一筆、不可少一筆，則需要持久研習的功夫。愿我們浮躁的心會在日積月累的傳統插花學習中，隨著作品越來越靈動而變得靜然、練達！