當融合了中國普通平民樸實、幽默、樂觀風格的雕塑作品與歐洲城市公共空間碰撞會產生什么？

　　這些天來，泰晤士河畔的倫敦市政廣場、都靈市皇宮廣場、米蘭水上世界等歐洲城市公共空間不約而同成為中國平民雕塑的展示場所。廣州雕塑院院長、知名雕塑家許鴻飛帶著一系列“胖女”雕塑在給當地民眾帶來中國平民式幽默的同時，也讓人體會東西方文化之間的碰撞。形態各異、或憨、或媚、或趣的中國“胖女人”行走、運動在泰晤士河畔的塔橋之下，一切并無任何不協調之處，無論是雨中，抑或黃昏與清曉，展出現場都可見一種世俗的歡樂、自足與悠然，而這顯然也感染了以拘謹或冷幽默著稱的英國民眾，正如中國駐英國大使館文化處文化參贊項曉煒所言，這樣的展覽在幾年前是不可想象的，其背后是一種來自于中國平民的自信：“近幾年中國藝術家越來越受到國際關注,但在藝術發展過程中，中國當代藝術家在理論方面與西方溝通仍然較少。而雕塑恰恰是一種國際性的雕塑語言，尤其是這樣創作題材貼近平民的生活，其實更容易找到與西方藝術界與公眾的溝通點。”

　　在都靈，包括有著千年歷史的皇宮廣場、狩獵宮廣場、東方博物館等六大公共空間呈現中國“胖女”雕塑。都靈市議會議長喬萬尼·瑪利亞·法拉利斯（GiovanniMariaFerraris）說，“皇宮廣場是城市核心的公共空間，這些中國雕塑表現的是平民，公眾正因為有共鳴才會互動，而且，這些作品雖是胖女人，但給人的感覺卻像云一樣輕盈。”無論是倫敦、都靈、米蘭，或是去年的悉尼、墨爾本等地，抑或更早期的廣州、連南等地，這一系列“胖女”雕塑展出時在公共空間與觀眾的互動顯然讓人有著更多的思考，身為廣州雕塑院院長的許鴻飛在對話時表示，目前大多數雕塑家的個展其實仍然是室內展出，往往固定在某個場所，少有突破區域的展出，與觀眾的互動交流因而變得有限，但突破了這些，一切都不再相同，“或許可以這樣說，通過進行各地公共空間展覽，并不僅僅是多方面多層次的文化交流與碰撞，這其實已成為創作的原動力——幾乎每到一處新的地方，都會有新的讓自己意想不到的作品誕生，而這背后都緣于一種來自‘平民’的自信。”

　　《東方早報·藝術評論》（下簡稱“藝術評論”）：很多公共空間的雕塑要么是宏大敘事，要么就是“騰飛”、“發展”之類象征性概念，平民式雕塑布置到公共空間后，一切都變得可觸而親切，觀眾互動程度高，你最初怎么想到讓自己的作品真正走到社會空間的？

　　許鴻飛：其實現在公共空間很多是雕塑工程，而不是藝術，其背后有很多政治或商業的要求，更主要的是沒有個性，“騰飛”等公共雕塑更缺乏生活趣味與親和力；而另一方面，雕塑家的個人展覽很多在室內，也沒有真正走到公共空間。在相當長時間內藝術都肩負著過于沉重的包袱，在一味地追求偉大題材時，卻忽略了藝術的生活化和趣味性。我是想在其世俗化的表面，隱喻一種生活的達觀態度——怎么能夠快樂而豁達地生活，而這一點其實是有著共通性的。

　　藝術評論：那最早是什么時候到公共空間的？

　　許鴻飛：第一次走到公共空間是2009年在連南，廣東省的一個窮縣。當時我在香港與廣州都做過一些展覽，但并沒在戶外，而連南相關方面邀請做展覽時表示那里并沒有好的藝術場館，我就想也可以在室外——我上學時去過那里，那里只有梯田與瑤族山寨，我去看了心里有數了。

　　而當時的一個背景是我已經有了一批“胖女”雕塑，我和當地負責人說好場地就在古寨與梯田，但要找30個當地農民幫著搬運。當作品真正裝進卡車運往連南時，在廣州路過大橋、加油站、收費站都引起公眾圍觀，因為很少一下子看到那么多雕塑，甚至有朋友說這是“瘋狂行動”。到了連南后，作品放置在梯田與古寨里，當地人像過節一樣，四鄉八寨的都來看，那些雕塑作品與古寨以及空間的云彩放在一起特別協調，這給我很大觸動，就產生把雕塑與公共空間真正結合的想法。

　　藝術評論：各個城市公共空間其實是不同的，你有規劃嗎？或者是針對當地特別的創意？

　　許鴻飛：去年是從澳大利亞開始展覽的，因為展出在海邊貝殼劇院廣場，其中多件作品專門融入了海的元素。而在英國，是看中了倫敦塔橋，正好旁邊就是市政廣場。其實每個國家與地區群眾對雕塑的反應都不同，不同的文化背景，很多你意想不到。所以只有先創作先做，在戶外空間一看觀眾反應就知道是哪個國家與地區，不同的天氣，清晨或黃昏，文化碰撞，在戶外展覽，很多都想不到——包括風土人情、城市細節。而這正是公共空間展覽最吸引我的地方。

　　藝術評論：所以展覽名之為“邂逅”？

　　許鴻飛：就是強調在公共空間的觀眾偶遇與各種變化，希望作品讓公眾在休閑的狀態下“邂逅”與碰到。比如倫敦的戶外空間在泰晤士河畔，有塔橋，而市政廣場有下沉式廣場，有沿河行道，有綠地，也有高低落差，所以針對各種地形變化我之前考察時就進行構思，而在創作中就多了些運動型的作品，如騎自行車、遛狗、打橄欖球等，強調市民的悠閑與運動，與巿民活動融為一體。

　　藝術評論：這種強調融入當地文化的想法是一直在創作中體現的嗎？

　　許鴻飛：對。在創作中除了對公共空間的結合，必須要融入當地文化。通過市政廣場的觀眾互動，我想不到英國人其實挺幽默的——這也驗證作品中幽默的共通性，因為我的作品比較強調這些，在倫敦的公共空間展出，很多人會心一笑。而且我也發現英國咖啡館等的漫畫很發達，反而我們缺少生活中的漫畫，缺少個性，包括體育運動的幽默。

　　再比如，在都靈皇宮博物館廣場展出也是一個大亮點，因為六個場地同時展出，而且承辦方包括都靈市政府、當地華僑華人聯誼會、高校等多家機構。

　　藝術評論：在六處場地同時展出是當地策展人想出來的？

　　許鴻飛：是他們的想法。都靈一下用六個空間，而且什么地方放什么作品他們都有匠心。當時先看場地，先看的皇宮廣場，都靈很多公共空間都想參與。所以在創作中增加了一些新的東西。如《馬上》，皇宮廣場大門兩側都有騎馬的古代雕塑，而這件騎馬的雕塑作品創作出來后大家都很開心，本來以為不合理的，最后卻有意想不到的效果。

　　藝術評論：每次展覽都有很多意外嗎？

　　許鴻飛：太多了，比如在國外很多次巧遇西方大師的作品同時在一個場地展覽，去年在墨爾本是莫奈的作品同時展出，在蒙特普爾恰諾遇到的是喬治·德·契里柯（GiorgiodeChirico）的作品，而在都靈皇宮廣場，巧遇的是英國拉斐爾前派的作品，都十分難得，幾乎每次都有經典大師作品同時展出，如果不是這樣走出去是不可能碰到的。歐洲對歷史細節的保護讓我們震撼，走入一個城市，很多時候好像走進一個大型博物館，而對當地公共空間的利用也就是把一個城市作為作品的展廳，這來自于平民藝術國際性的自信。其實走到國外公共空間展覽最感人的是一些城市生活的細節與個人，最大的收獲則是得到了很多新的作品。