李嘉偉，亞洲杯插花花藝大賽冠軍、美國芝加哥花藝學院認定教授、TGTD臺灣花店協會理事……這位身負眾多頭銜與榮耀的臺灣花藝名師，曾在多年前登上過“零交會”的舞臺，也曾設計出諸多令人驚艷的作品。8月14日至17日，李嘉偉時隔6年后再赴大陸，并在杭州良友商學院開班授課，公開演繹獨具個人風格的作品，這不僅是他對花藝設計的領悟，更是他對花藝教學的傾力付出。

　　打破常規的奇思妙想以及別出心裁的選材，讓李嘉偉的設計充滿了驚喜。在我們的固有思維中，花束設計是將許多花材有序聚合的過程，而在李嘉偉看來，花束雖有固定形態，卻并無材料限定。于是，在設計美式傳統手捧花時，他保留了圓潤的形態與結構，卻以木片為原材料，與澳洲石蓮花、暗紅色干花相呼應，作品一改花束的柔弱姿態，顯得沉穩而大氣。在另一款手捧花束里，李嘉偉以灰黑色為主色調，以食用木耳為主材，利用木耳起伏的波浪線條，營造出視覺的韻律感，然后輔以尤加利果進行修飾，在點綴作品的同時，也起到了延伸視覺感的作用。

　　事實上，當下的花藝設計已不再局限于將花變成作品，而是通過架構，將木頭、金屬、玻璃、紙片等元素融入其中，為設計營造出空間感和透視感，或是用對比手法表現色彩、質感、節奏的變化，使作品呈現出精致、細膩、簡潔的效果。李嘉偉的設計正印證了這一點，他以紙片模仿樹皮紋路，層層疊疊，從平貼轉換成立體，不僅帶來視覺的沖擊，也意味著生命力的延續，又或以黑色線型鏈條切割空間，讓作品的空間層次更加豐富，透過鏈條既有視覺的變化，也讓作品變得迷蒙而浪漫，呈現出難以言喻的朦朧美。

　　“商業花禮設計擁有無限的可能，它即可獨立展示，也可稱為店面陳列、櫥窗設計中的一部分。”課上，李嘉偉除了教授花藝技法外，還對每一個作品的后期呈現進行了細致的設計。在陳列白綠色手捧花束時，李嘉偉以銀色燭臺增加華麗感，以貝殼表現環境氛圍。更令人意外的是，他以銀色畫框作為陳列臺面，在銀色反光紙的襯托下，燭火、花束的倒影躍然紙上，呈現出鏡花水月般的美感，讓人置身于一場夢幻的婚禮之中。另一作品則利用線條的垂墜感，以斑駁復古的瓶器與蜿蜒遒勁的枝條作背景，讓原本看似無序的枝條與之融為一體，遠遠望去恰似一幅動人的畫卷。