寺院花鳥畫：皇家富貴VS文人氣質

　　日本歷代花鳥畫都借鑒中國花鳥畫的風格，此次展出的幾位藝術家更是公開宣稱自己的偶像就是中國宋代和明清的名家。但是日本寺廟一千多年以來與天皇幕府如影隨形，而中國寺院在宋代之后，則成為文人士大夫的俱樂部。皇家氣派與文人氣息的不同影響下，醍醐寺花鳥畫與中國花鳥畫也在“似與不似之間”。

　　醍醐寺與最高權力的關系如此緊密，遠勝唐代之后的中國寺廟。因此，我們這次看到的展品中的繪畫、屏風、器皿，都沾染了皇家富貴氣。宋代的花鳥畫有著澹泊寧靜的文人情懷、非有非無的禪宗氣息，而醍醐寺的花鳥畫雖說師宋畫之法，但依然掩飾不了紅塵浮世繪的及時行樂和天皇幕府的矜貴華麗。

　　展覽中的《醍醐賞花詩箋》是豐臣秀吉與近臣在醍醐寺賞花時寫下的和歌詩句，當然與宋明的文人在寺廟里賞花作詩不一樣。用金銀裝飾的醍醐寺詩箋，皇家富貴氣派滿紙流淌，與中國的文人隱士在寺廟里尋求出世的體驗完全是兩回事。

　　《醍醐賞花詩箋》，彩箋，安土桃山時代。

　　中國南宋的牧溪是不少日本佛教畫家的偶像，在日本有著極為崇高的地位，牧溪以率真的筆意和純凈的墨色，營造出一個枯寂簡逸、似有非有的空靈世界。此次展出的《丹楓圖屏風》的畫家山口雪溪，他的偶像就是牧溪，以及深受牧溪畫風影響的室町時代畫家雪周，所以把自己的名字也改成雪溪。但此次展出的山口雪溪作品，金箔作底，紅葉璀璨，牧溪作品中空寂幽玄的禪意蕩然無存。《丹楓圖屏風》一派富貴氣象的全景式構圖，與牧溪作品中借一角殘山剩水來營造萬千氣象的局部構圖，也相去甚遠。

　　《丹楓圖屏風》，山口雪溪，紙本金箔地設色，江戶時代。

　　畫家松村景文喜歡借鑒明清時期的中國畫風，但是此次展出的《牡丹與雉雞屏風》與《萩花和鹿屏風》中，既沒有明代的文人氣，也沒有清代的繁復厚重。金碧輝煌的畫面上，動物的姿態柔弱、構圖單一，富麗堂皇中裹挾著一股萎靡柔媚的氣息。

　　《牡丹與雉雞屏風》，松村景文，紙本設色，江戶時代。

　　此外，《松櫻幔幕圖屏風》上用金箔鑲嵌出豐臣秀吉的家徽，《馴馬圖屏風》描繪的是上層階級的武士日常馴馬的情景……醍醐寺的花鳥畫中處處皆是權力階層的影子。

　　天皇、幕府對寺院的影響不僅僅是花鳥畫，皇室貴族在做法事的時候，還常把自己的茶碗、屏風等日常用具帶入寺院中。此次展出的豐臣秀吉金箔木胎茶碗，以及鐮倉時代的山水屏風，這些本來與佛教無關的物事，后來也成為密教儀式的一部分。

　　《松櫻幔幕圖屏風》，生駒等壽，紙本金箔地設色，江戶時代。

　　《馴馬圖屏風》，紙本金箔地設色，桃山時代。

　　園林山水：櫻花漫天VS松柏常青

　　提起日本園林，我們自然會想到枯山水。而醍醐寺作為日本密宗的總寺，其園林風格并不是日本禪宗寺院常見的枯山水。展覽上懸掛的巨幅醍醐寺三寶院的園林圖景，展示的是枯山水與中國園林之外的另一種——日本寺廟園林。

　　日本園林最初也由遣唐使模仿長安與洛陽的園林而建，但日本在模仿中國園林的時候，規模、意象和景觀也在“似與不似之間”。

　　醍醐寺園林圖景

　　中國山高水闊，園林建筑厚重典雅、大山闊水、雕梁畫棟，以宏壯、高大為美，但是他們回到日本后建造的園林卻輕盈優美、矮山淺池、不施粉黛、樹多屋少，以精致、平遠取勝。中國傳統的園林是大陸型、山路型，“以山為骨，以水為脈，以土為皮”。而日本的園林則更加偏向海島型，水路型“以海為母，以島為心，以木為衣”。無論是皇室的大型園林，還是寺廟的枯山水，又或者私家茶庭中的洗手缽，乃至巨幅圖景中的醍醐寺池泉觀賞式回游庭院，“水”始終都是日本園林設計的主題。

　　當年的遣唐使來取經之時，長安、洛陽的佛教鼎盛，但是佛教園林的宗教性并不濃重，無論是城內的小庭院園林還是山間的大風景園林，與儒家文人審美的私家園林并無區別。因此中國園林的植物大多是松樹、柏樹、竹子、蘭花等象征文人情懷的植物。

　　醍醐寺的園林則以櫻花而聞名。1598年，豐臣秀吉率領1300名家人與近臣在醍醐寺舉辦“醍醐花見”，也讓醍醐寺成為最著名的賞櫻寺院。成片的櫻花盛開之時，如潮水般洶涌而來，凋謝之時，如晚霞夕照散滿大地，這是一榮俱榮、一焚俱焚的武士道精神。日本人對此種集體死亡之美崇敬不已。醍醐寺的櫻花寓意著中國佛教之外的另一種日本式的生死觀。

　　盡管沒有枯山水的清寂虛遠，但是在領略了花鳥屏風的堂皇、明王像的威嚴和菩薩像的肅穆之后，醍醐寺的園林圖景依然能夠帶給我們一片清涼。但愿我們的觀眾在展覽中也能少自拍而多自省，就像日本遣唐使瞻仰中土寺廟一樣，心境漸清靜，逍遙欲見性。