花治

花治

　　這樣看來，做一名花藝師，好像和做一個廣告人差別不大。不得不說，第一眼看到花治，還以為自己看到了一本Kinfolk雜志的封面，這種禁欲風也是這幾年的熱潮。

　　因此，時尚品牌們精于尋找和自己風格匹配的花藝師和工作室，花治就曾為3.1Philip Lim2017早春系列的一款印花圖案設計過一個花藝裝置，COS推出的一本關于北京的雜志《層疊的城市》中也分享了馬天天的故事。

　　雖然這種創作有時并非用作商業目的，但確實不失為一種增強品牌辨識度的好方法。只是相比起廣告，植物的路子要高明多了，它更加隨性自然，不漏痕跡地就將品牌主張替換成了所有人對美好生活的無限渴望。而曾經高冷的奢侈品牌也正利用這一點，悄悄地在社交媒體掀起的行業過渡期中拉近著和顧客的距離。

　　Carter和定位高端的北京四季酒店合作了兩年多，這一季，他為其設計了新作“春天的微笑”，以讓住客“感到他們是受到歡迎的”。不管旅途辛勞的客人是否會在入門的墻壁上多撇上兩眼，對于Carter來說，那一抹呈微笑曲線的花束都馬虎不得，11米長的花束里，他用了進口郁金香、陸蓮、白繡球、藍繡球和橘蘭等最應季的花材。

　　種種跡象表明，實體經濟正在回暖，對于許多商人來說，現在是挽回顧客的好時期。體驗式門店、快閃店的流行，讓陳列裝飾也跟著多樣化起來，鮮花受季節因素影響雖大，但確實為花卉行業帶來了更多機會。

　　“零售及品牌對客流量的需求呈現了回升的趨勢，客戶有了這樣的要求，自然也會越來越重視這方面的工作。”在北京創辦了同名生活方式品牌的花藝師Daniella說道。

對生活方式品牌Daniella來說，擺弄花草很重要

　　Daniella曾攻讀過女裝設計專業，后來在倫敦時裝學院學習時尚管理，畢業后又開了花藝工作室。現在連卡佛、Dior和卡地亞是她最大的三個客戶。

　　“品牌，尤其是有悠久歷史和品牌文化的奢侈品牌，其中的設計理念都源于藝術。實體店的裝飾陳列作用是為了配合品牌當季設計風格，會優化客戶消費體驗，從而起到促進門店客流量的作用。”Daniella說。

　　經驗多起來后，每個客戶的偏好也越來越明顯。Dior常用白玫瑰、連卡佛喜歡白色蝴蝶蘭、卡地亞偏愛繽紛但高級的配色.....這里頭的門道也包括了解它們的禁忌。對于奢侈品，最大的忌諱就是艷俗，不能過于鮮艷、形狀結構不能詭異、不能不國際化等等。

　　當然，中國文化和市場的特殊性，也要求花藝師避免一些不合風水的搭配。

　　一位曾為不少奢侈品、時裝零售、地產商指導風水的專業人士稱，正是由于本土文化所致，他的大部分客戶都意識到花卉植物存在的意義不僅僅是裝飾而已。“簡單說，花卉植物在風水里起到的是調節作用，比如有些植物只有葉片，不開花，那么對有些客戶或者店里的位置就不利，其實我和很多我客戶請的花藝師說過，只求好看的做法是大錯特錯的。”

　　不過，花藝內行依然有一些套路可尋，Daniella就有一個快速布置空間的方法，即使用呈現效果面積較大的花材，繡球、帝王、龜背竹和天堂鳥葉等是上佳選擇。并且，可以選擇讓這些單一花材重復出現，以統一色系。這樣的操作簡單，也可以節省預算，藝術感強，適合多數場合。

來自Daniella的花藝作品

來自Daniella的花藝作品

　　可見，想要做出符合客戶要求也令自己滿意的作品，一個花藝設計師的進化既需要“稟賦”也需要“練級”。何況，花卉不比時裝，會過期會凋謝、過時不夠，高回報也高損耗，問題隨時可能發生在貨源、物流和配送等各個環節之中。Daniella就時而感到焦慮，在和新客戶前三個月的初期磨合中，任何考慮不周、臨時變動和天氣原因都會帶來很大麻煩。

　　所以，終日與植物相伴的花藝師們，并不能像文藝青年一樣動不動就活成一棵樹的樣子。這個職業的工作過程挺繁復瑣粹，需要激情，你得有一雙巧手，還要有足夠的耐心。

　　在美國，想要成為一位花藝師需要經過認證、還要有足年的行業工作經歷和職業訓練。認證的測試過程也會對候選人的興趣和個性進行判斷，比如，你是否熱愛手工、是否接受自由職業，以及，是否對自然有無盡的探索欲求。

　　正如胡適說的，進一寸有一寸的歡喜。無論是來自美國的Carter，還是在倫敦生活的Daniella和北京的花治，他們都有著一個共同特點，就是會不斷更新植物知識庫——你也許知道龍舌蘭，但知道維多利亞女王龍舌蘭是什么品種嗎？你聽過貝母花嗎？大飛燕草呢？花治的微博宛如一冊教學圖譜，一個一個地補習著遠離城市生活的田園牧歌。

　　但Carter覺得，哪怕花種和花材是進口的，也該看看它們的根與莖，試著陪伴它們成長，才能真正了解花卉市場的真實價值。因此，Carter其實不喜歡那些品牌贈花的活動，這對于他來說沒什么挑戰性。他更喜歡根據環境創作，這是一套包含植物、創意、養殖、建筑和裝置的設計系統。

　　好在，這個理念如今被許多品牌意識到了，訂單不斷從北京、上海和廣州等多地砸來，現在，他正在開展更多的實踐藝術項目。

花治主人馬天天以川久保玲作品為靈感做的花束

RyanCarter為Perrier-Jouët做的設計

　　然而，和花藝花卉產業已經有幾百年歷史基礎的歐美不同，中國鮮花市場顯然還不夠成熟。

　　歐美市場的花材質量好、設計水平高，但最關鍵的優勢在于產業鏈條更為完整，中國雖然在配送上有許多長項，但還未有健全的花藝師考核體系，花材供貨情況也不太穩定，客戶的產業知識不足，行業欠缺規范性。

　　“在中國，自古以來，花藝就是藝術和文化，大家知道它象征著品味，但作為商品，零售客戶的產業知識、消費意識還沒有很好地建立。”Daniella說：“近些年，一些鮮花類品牌的出現起到了一定的消費意識教育和引導作用，為行業開拓了更好的市場，客人見得多就懂得多些，逐漸會根據自己的判斷有所選擇。”

　　但鮮花市場并不是那么好做的，馬天天認為，花店不是像人們想像的那樣賺錢，因為買花的人和頻次其實非常少，這也是鮮花品牌多在出售以外開發婚禮、藝術等多元服務的原因，“周圍很多人的花店都維持不了多久就倒閉了，所以只能各尋出路。”

　　這是市場成熟度的區隔，也依托于不同國家經濟發展的程度，但也許，造成這種差異的緣由源頭應該追溯到文化根源上。在西方，鮮花不僅代表生活品質也具有商品價值，但中國人對待花，更在意其意義的雋永，并不在乎形式。

　　落花有落花的凄楚，秋菊尚有佳色，就連亂紅也能飛過秋千去。江寧的龍蟠里、蘇州的鄧尉山、杭州的西溪，好不容易想出了用彎曲樹干、除去枝條的異態梅花做做展覽生意，也終究被思想家批為病梅了，文字之間確是有指桑罵槐的高明。可見，植物是中國人抒懷的工具，變成商品，大概俗氣了。