2017年，貝聿銘先生整整百歲，他為世界呈獻了很多美麗的建筑，他是世界上最優秀的建筑設計師之一，更是當代華人建筑設計的頂尖人物，他在世界上設計的優秀建筑作品大家已耳熟能詳，如改建盧浮宮的玻璃金字塔、華盛頓國家藝術館、香港中國銀行大廈、日本美秀美術館、蘇州博物館、伊斯蘭藝術博物館等早已聞名于世。

作為設計靈感來源的埃及開羅伊本·圖倫清真寺

　　談起貝聿銘的建筑設計風格，他自己認為：他沒有固定的設計風格，他的理由是他設計的世界上每座建筑都有其各自的地域性、時間性。的確如此，不同地域和不同歷史背景的建筑必定具有不同的文化、歷史、宗教、政治等諸多內涵，具有不同內涵的建筑自然要用不同面貌的造型表現形式來表達，建筑形式的風格也就自然各不相同。然而，每個設計師都有其自己的審美取向和設計語言習慣，難道貝聿銘先生的設計語言就真的毫無規律可循了嗎？那當然不是，他說的“固定風格”是指設計師自己“程式化”的設計，有的設計師形成自己固定設計形式，在設計中千篇一律。貝聿銘先生雖堅守自己的設計思想，但他不守程式，靈活地運用設計語言表現不同的建筑內涵。他的設計思想是什么呢？分析他的設計作品我們會發現：現代幾何立方體構成的造型規律和高度講究的玻璃建筑用光是他情有獨鐘的設計語言，他把光和幾何立方體的空間構成運用得爐火純青。“讓光線來作設計”是貝聿銘的設計思想。在他的作品中，光與空間的結合使得空間變化多端，他使用的玻璃天井設計手法將光與空間完美結合。他曾說：“光很重要，沒有了光的變幻，形態便失去了生氣，空間便顯得無力。”每天不同時間陽光的閃爍和光線變換的韻律，極大增強了建筑造型的美感和情景氛圍，使得建筑變得生機勃勃，變化莫測，光的設計成了貝聿銘建筑設計的靈魂。而玻璃材料獨有的透明特性，和其造成光線豐富的透射、反射、折射現象，無疑使得貝聿銘先生在其設計中對光線的運用更加游刃有余，自然，玻璃材料是他最鐘愛的設計利器。

　　貝聿銘先生在設計建筑造型上多采用外方內圓的中國哲學理念，這種方圓、動靜的變化，造成剛柔相濟的美學形式，他外形方整的立方體構成也是及大地發展了現代主義建筑的幾何構成審美意趣。再次告訴世人：幾何構成的現代主義風格并不是毫無生氣的機械主義， |幾何構成不僅能充滿活力，而且可以呈現出多姿多彩的藝術形象。

　　貝聿銘先生91歲時設計的伊斯蘭藝術博物館，是他發揮設計余地最大、創作手法最成熟的作品，而此作品在國內卻比較陌生。至于盧浮宮金字塔是他設計生涯中關鍵轉折點的力作，也正是這作品使他的設計水平被世界所認可。先從伊斯蘭藝術博物館看起，讓我們一起走進貝聿銘百年經典建筑設計的世界，去體會建筑之美和貝聿銘先生的獨特設計智慧。

　　卡塔爾國王請貝聿銘設計伊斯蘭藝術博物館，居然答應貝聿銘，為他建造一個占地4.5萬平方米人工島作為伊斯蘭藝術博物館的館址。這就是為什么說伊斯蘭藝術博物館是貝聿銘建筑設計中發揮余地最大的原因了。貝聿銘先生的這個要求就是想他的建筑將來不會被周圍的環境所淹沒，這就是一個設計師對自己設計的完美追求——讓它永久地屹立在那里。

　　為更好展現伊斯蘭建筑精華和文化內涵，91歲的貝聿銘不辭辛苦在中東考察數月，研讀穆罕默德的理論，親自到埃及、突尼斯等地采風。在尋找伊斯蘭建筑本質的過程中經歷了很多曲折。經過細心研究他開始明白：為什么他覺得科爾多瓦清真寺不是他尋求的伊斯蘭精髓的真正代表，因為這類建筑太華美了。真正理想的伊斯蘭建筑應是莊重而簡潔地矗立在沙漠上……最后，他在埃及開羅的伊本·圖倫清真寺，終于找到了他理想的設計原型。大家可以對比下他設計的伊斯蘭藝術博物館和伊本·圖倫清真寺神韻極度相似。

　　在多哈的海濱延綿而上的坡地連接起城市與位于伊斯蘭藝術博物館二層的建筑入口，兩側列植的棕櫚樹投下陰影，驅散了炙熱夏季陽光帶來的躁動不安，使觀者一下平靜下來。整個博物館交錯相切的幾何立方體在陽光與燈光的映照下產生了萬千種變化，光與影成為了空間的主角。使你感受到撲面而來的不僅是伊本·圖倫清真寺那種古樸、莊嚴，更可感受到現代簡潔、明麗的清新韻律……我們通過照片還可看到藝術館內部空間純凈、清晰、通透，一切充滿韻律而井然有序。