少子化、老齡化、城市人口密集、新舊產業迭代……面對急遽發展的時代所伴生的社會問題，如何結合設計、建筑、科技、制造等多產業的力量，為人類提供得以安頓身心的詩意居所？

　　日本中生代平面設計師、無印良品(MUJI)藝術總監原研哉先生近日現身北京民生現代美術館舉辦的“2018探索未來設計論壇”，為即將于9月21日啟幕的“CHINA HOUSE VISION探索家———未來生活大展”熱身。這位設計界的大神黑衣銀發，言語沉著。他坦言近年工作的范圍和視野不斷延擴，個人身份也在發生轉變。HOUSE VISION是由原研哉發起和策劃的大展，著眼于對未來居住環境的思考。他說：“我自己定義現在的身份是producer(制作人)，是巨細靡遺地統管一個展覽的角色。”

    設計的落腳點更側重于社會

　　“HOUSE VISION探索家———未來生活大展”此前在日本東京舉辦過兩屆，由設計師和企業聯手，想象力加持高科技，共同創造未來人居圖景。今年，“CHINA HOUSE VISION探索家——— 未來生活大展”落地中國北京，以“NEW GRAVITY”為主題，同樣匯集10名中外知名建筑師及其團隊，與10家企業共同打造理想的“未來之家”。

　　原研哉介紹，展覽將在北京的地標建筑———鳥巢南廣場舉行。會場設計由日本著名建筑師隈研吾操刀，在地搭建10座1：1大小可親身體驗的展館。由于消防限制，鳥巢禁用木材，所有搭建將使用青磚這種古樸的、有中國特色的材質。

　　“設計基本上沒有自我表現的動機，其落腳點更側重于社會。解決社會上多數人共同面臨的問題，是設計的本質。在問題解決過程——— 也是設計過程中產生的那種人類能夠共同感受到的價值觀或精神，以及由此引發的感動，這就是設計最有魅力的地方。”原研哉曾在其著作《設計中的設計》里如是說。HOUSE VISION大展承繼了他“設計落腳點更側重于社會”的思路，每一件作品都是對現實中存在的問題所提供的一種智慧的解答。

　　比如，從中國窯洞民居和北京四合院的居住方式中獲得靈感，日本建筑師長谷川豪與無印良品將聯手帶來“無印良品單身公寓”項目。該項目專為在北上廣打拼的年輕的MUJI員工所設計。單身公寓的上層是私密的寢臥空間，下層則是共有空間。私密空間很狹小，但公共空間非常寬敞，主打的是“共有”和“共享”的概念。

　　未來是一個充滿想象力的時代

　　在隨后的論壇上，五位“暢想家”分享了自己對未來設計和未來人居的展望。設計師賈偉表示，未來將是一個充滿想象力的時代。“原始社會我們存在于自然場景里面，工業社會我們存在于工廠林立格子間，未來我們會存在于什么樣的場景呢？我認為我們會真正再回到自然界，再回到充滿想象力的自然界。”

　　回到關于人居的主題，空間設計師孟表示，智慧家庭和智慧城市，是目前設計師的每一個項目都要去思考和探討的。“未來的家是一個比你更了解你自己的容器。它通過各種科技去串聯起你和城市之間的關系，當然也串聯物和物之間的關系。”

　　論壇舉辦現場 ，“CHINA HOUSE VISION探索家———未來生活大展”主辦 方GWC長城會與網易設計簽署了戰略合作協議。

　　南都專訪原研哉　簡約，卻不輸給奢華

　　南都：House Vision展覽在日本成功舉辦過兩屆，第三屆的展址為什么選在中國北京？

　　原研哉：中國無論從經濟還是從科技、文化，方方面面的發展都非常迅猛。在日本，house-vision展主要是針對日本自身的許多問題，比如少子化，比如產業更新換代。現在這個展覽移到中國來，就要針對中國的現狀，而最能代表中國各方面發展巨大變化的就是北京。

　　南都：你怎么理解“New Gravity”這個主題？

　　原研哉：“重力”是一個物理學的概念，是物與物之間的相互吸引。這次引用這個概念，有比喻的意義。中國現在處于互聯網時代，電商的迅猛發展、第三方支付的興起，給物流帶來很大的變化。此外還有所謂共享的概念、大數據的概念。所有這些產業的變化、新的技術的應用，在中國的城市、鄉村，在全國范圍內，形成了一種新的力量，引導著一個時代的變革。這種力量大到可以把它比喻為“重力”。這種重力還在引領著一些新的可能性的誕生。

　　南都：老齡化、核心城市人口過度密集以及人與自然的區隔，這次展覽是否能為這三個問題提出一種或幾種解決方案？

　　原研哉：很多問題，不要以消極的態度去對待，而應把它轉化為一種新的動力。比如說，剛才提到城市人口密集的問題。大都市，地價、房價都非常地高，很多年輕人在大城市打拼，別說購買住房，即便只是租住，經濟的負擔也是非常重的。如何解決這個問題？這就有了“共享”的概念。讓年輕人在低成本的環境里居住，但同樣能享受到豐富的個人居住生活，實現一種高效居住。這都有賴于我們所說的設計的功能，即以可視化的形式去解決社會所面臨的問題。

　　比如說，面對日本的少子化、老齡化問題，在House-Vision2016的東京展上，提出了一個新的提案。設計師在家居的正門旁邊另開一道門，它很像一個冰箱的門。冰箱一般是家里的電器產品，這個冰箱的特殊之處在于，它在房子外面可以打開。這家人訂購的蔬菜、水果，送到后可以放進去。不單是冰箱，還有一些其他的窗口，存放藥物、衣服等等。門的開關有人臉識別、指紋識別。通過這樣的嘗試，住在家里的人需要什么，物品使用到了什么程度，這些數據都可以采集。這樣的話，如果家里住的是獨居的老人，他現在處于什么狀態，通過對數據的分析就可以了解。

　　南都：你在《設計中的設計》一書里寫道，“將已知事物陌生化，更是一種創造”。“陌生化”也是一種文學的和藝術的手段。能否告訴我們什么叫設計中的“陌生化”？

　　原研哉：就是時刻保持一種新鮮感。如果我們提到一個事物，你的下意識的反應就是，我知道，我知道。那么話題會截止在一個非常浮淺的表面，不會產生更多腦力激蕩。但如果你進一步想，關于這個事物我有多少是不知道的？從而有更多新的好奇，由此帶來新的啟發。

　　無印良品實際上就是這樣。它的很多設計，包括產品，沒有過多的宣傳、說明和解釋，就是仁者見仁、智者見智。你可以把它解釋為no design(無設計)，也可以把它看作是一個更加切合自然的，更加環保的、生態的東西。在無印良品的設計當中，一直貫穿著這樣一種理念，就是將日常事物“陌生化”，因此更多人看到產品的時候，能夠產生新鮮感，引發好奇。

　　南都：在日本的文化傳統里，也有非常風雅、華麗甚至繁縟的一面存在。無印良品的極簡的美學，是怎么產生的呢？它和日本本土的審美傳統有什么關聯？

　　原研哉：無印良品1980年在東京誕生。當時正是日本泡沫經濟的鼎盛時期，奢侈品充斥著整個市場，在這個大背景下誕生了無印良品和它的美學。蘊含在日本傳統文化當中有一種“無中生有”，看似什么都沒有，里面卻有著豐富的內涵。它追求的不單單是物品本身的合理性，同時也在整體設計層面上追求非常簡約的風格。

　　南都：無印良品有一個產品“懶人沙發”我印象很深刻。它是一個既像沙發，又不像沙發，但又具備沙發功能的東西。這款沙發背后的設計理念是什么？

　　原研哉：那個作品不是我親自參與設計的。怎么去使用這個沙發，完全依據坐這張沙發的人來決定。這個作品特別符合無印良品的理念。

　　無印良品的設計理念強調的是，既簡約，同時又蘊含著某種奢侈和豪華。在簡潔的同時，有一種不輸給奢華的驕傲。如果在設計方面不精益求精的話，是不可能產生好的作品的。