Instagram的文化正在改變世界各地的建筑景觀，各地的建筑行業會因此降低自身的品質以滿足人們對拍照效果的追求嗎?

　　最近幾年的夏天，在倫敦東部A11雙線車道邊上的一個工業園區，經常會看到很多拿著智能手機的游客在四處找尋一個他們心目中完美的自拍背景。位于紐漢姆(Newham)的這片破舊的倉儲庫房有著獨特的魅力，但是這些千禧一代年輕人來到這塊偏僻的地方，并不是為了看一下曾經舉辦過2012奧運會的后工業化的場館舊址。他們來這里的目的是為了尋找一面墻。

　　這可不是一面隨處可見的普通的墻，這是一面曾被無數人拍攝過并在網絡上分享過數千次的墻，而且它還成了許多音樂視頻和商業廣告的背景。這個繪有圖案的背景墻在社交媒體上非常流行，還催生了一波非官方的周邊產品。

　　“這真是一個超現實主義的時代。”來自建筑設計公司Assemble的瑪利亞·利索戈斯卡婭(Maria Lisogorskaya)說。2014年，他們在位于斯特拉特福德(Stratford)的工作室院子里建起了一個大型木屋，并在其外表貼上了一層色彩柔和的水泥裝飾磚，看上去十分令人愉悅。他們沒想到此舉后來在Instagram上引起了一場巨大的轟動，并在中國的一個博客網站上被列為倫敦最適合Instagram拍照的墻，還在中國的網購平臺淘寶上引發了一場山寨狂潮。如今，他們設計的柔和甜美的墻面板圖案出現在了從手提包到墻紙等各種各樣的商品之上。去年，我甚至發現香港一個街道市場上售賣的iPhone手機套上也有這個圖案。

“倫敦最適合Instagram拍照的墻”, Assemble公司搬離后已被拆除。圖片來源：Assemble

　　利索戈斯卡婭補充說：“有一段時間我們也曾考慮過用我們自己設計的圖案生產手機套，但是當我們聯系一家制造商時，他們告訴我們這個圖案已經是一個過時的設計了——兩年前他們就已經生產過這樣的手機套了。”　　

　　2016年，Assemble公司將工作室搬到了柏蒙西(Bermondsey)，這面著名的自拍墻隨后也被拆除了。但是由于在社交媒體檔案里還存有帶著地理位置標簽的這面墻的照片，現在有時在A11車道的路肩隔離帶上還會發現有人在尋找這個拍照點。

　　這場在社交媒體Instagram上掀起的對于建筑的熱潮，對Assemble建筑設計公司來說是一個意想不到的情況。現在這個已擁有超過8億用戶的社交媒體平臺，漸漸成為對我們周遭環境最具影響力的社會力量之一。一個建筑物在Instagram上被眾多的人關注和分享，不再只是一個適合攝影的建筑設計偶然產生的附帶現象，已經成為驅動建筑界客戶和設計師野心的關注點。“為引起Instagram轟動而設計”的理念已經進入各家公司董事會議的討論議程，甚至實施在涉及數百萬英鎊的預算項目之中。

　　全球大型建筑公司Hassell的建筑師大衛·蒂克爾(David Tickle)在提交作品參加悉尼一個新公共廣場的設計比賽時，首次注意到了這種現象。“當時有一位評委說，他真的喜歡我們的設計方案，因為這個方案‘最有可能在Instagram上成為大熱話題’，” 他回憶說，“但我們在最初設計時完全沒有考慮過這一點，不過我們也意識到方案中層疊展開的階梯式平臺非常適合人們拍照……而且這樣的照片應該很容易在社交媒體上分享和流傳開來。當時我們還拿這一點來開玩笑，但是現在這個理念已經成為我們建筑詞匯的一部分，也是我們在做項目時需要著重考慮的一個方面。”

　　Instagram對那些裝飾城市街道和廣場的公共建筑作品產生了越來越明顯的影響。例如英國藝術家阿尼什·卡普爾(Anish Kapoor)為芝加哥設計的公共雕塑“云門”，該作品深受公眾喜愛，其他一些城市隨后競相模仿，開始追求類似可以讓公眾共享體驗的建筑奇觀。“云門”是一顆扭曲膨脹如同一顆巨大豆子的雕塑，表面光亮如鏡，能夠將參觀者和周圍的城市輪廓全部清晰地倒映出來。類似這樣的公共建筑作品能夠讓公眾參與其中，成為藝術作品不可或缺的組成部分。

阿尼什·卡普爾為芝加哥設計的城市雕塑“云門” 。圖片來源：Jewel Samad/AFP/Getty Images

　　由托馬斯·赫斯維克(Thomas Heatherwick)設計，位于紐約哈德遜庭園(Hudson Yards)的大型樓梯式建筑裝置“容器”(Vessel)，就是一個可分享設計的典型作品。這個價值2億美元的精致建筑目前正在建造中。億萬富翁、房地產開發商斯蒂芬·羅斯(Stephen Ross)希望在紐約建一個美觀的地標性城市建筑，并將其打造為一個吸引游客的觀光勝地，用他的話來說，就是建造一座“紐約的埃菲爾鐵塔”。

　　“容器”的形狀大致是一個46米高的高腳酒杯，整個建筑的結構既寬又高。“容器”的比例將會非常適合Instagram要求的方形框架，它的多重平臺裝置和拋光的銅制下端拱腹，可以為公眾提供無數值得拍攝和分享的精彩角度。

樓梯式建筑裝置“容器”可以提供無數值得拍攝的精彩角度。

　　紐約建筑工作室Diller Scofidio + Renfro(The Shed就是他們的作品)從過往經驗中發現了Instagram對市場影響的力量。熱衷于在Instagram上分享照片的人們總能找到適于拍攝而且具有驚人效果的元素，從被吞噬在“一大團云霧中的建筑”(瑞士伊凡登勒邦城的模糊大廈——譯注)到布羅德博物館(Broad Museum，這些舉措已經得到了回報：布羅德博物館的參觀者中有四分之一說，他們是在看到社交軟件上的照片后才決定前來的)。最近在俄羅斯進行的一個建筑項目將Instagram在建筑設計上產生的影響表現得十分明確。那是為莫斯科扎拉杰耶公園(Zaryadye Park)建造的一座價值4.8億美元、驚心動魄的建筑物，由高聳的浮橋、波浪狀起伏的天蓬和水晶洞穴組成。該建筑自去年開放以來，社交媒體共享平臺上就出現了大量照片，公園游客的注意力完全被它吸引，不會再去關注馬路對面的克里姆林宮。

莫斯科扎里亞季耶公園內70米高的懸空觀景平臺上擠滿了熱衷于使用社交媒體軟件分享照片的游客。圖片來源：Valery Sharifulin/TASS

　　將建筑物和公共空間設置成自拍背景，或許能夠很好促進旅游業發展，并在建筑的發布會上引起一陣轟動，但是一旦新奇的元素不再吸引人，各種奇想的效果也會消失殆盡。對快速、實惠的建筑景觀的渴求常常造成一些建筑的外表裝飾使用了一些如紙張一樣薄的粘貼性的外層涂料，在照片中看起來不錯，但是很快就會被風化侵蝕，顯得殘舊不堪。過去十年里，許多建筑物外墻褪色和剝落的狀況，無情地證明了人們在建造時只顧追求建筑物的拍照特性，而罔顧建筑物的實用功能。

　　精通和善用社交媒體工具的市長以及城市營銷人員也應留意網絡普及流行所帶來的意想不到的后果，一些在Instagram上流行的景點，現在已經變成了令人無法忍受的自拍狂推擠爭搶的拍照地點。今年有兩名游客在意大利羅馬的特萊維噴泉(Trevi fountain)為了爭奪最佳自拍地點發生了爭斗，導致羅馬市政府為這個著名景點單獨制定了一項管制政策。在香港，從社會福利屋村到工業港口，各種意想不到的地點都擠滿了尋找自拍背景的人潮。色彩繽紛的社會福利屋村彩虹村(Choi Hung social housing)里，成群結隊的Instagram用戶蜂擁而至，為了在彩色艷麗的籃球場上拍照。當地居民對此越來越感到無奈和憤怒。而在香港另一個適合拍照的居民社區，居民們將主動權掌握在了自己手中，他們懸掛告示牌警告參觀者在未得到事先允許時不準隨意拍照。同樣，在香港西環一個繁忙的貨運碼頭，叉車司機發現自己不得不駕車在大量忙于自拍的人中間迂回穿行，這些人涌進這個新近被譽為很適合Instagram拍照的碼頭，站在海運集裝箱、貨運托盤和成堆竹子前面擺出各種姿勢自拍，為的是能夠將維多利亞港裝進背景中。

羅馬的特萊維噴泉(Trevi fountain)周圍總是擠滿了游客，要獲得一張完美的自拍并不容易。

繽紛色彩的力量?——香港彩虹村。圖片來源：Finbarr Fallon

　　Instagram的影響力催生了整個社交媒體設計咨詢行業，為客戶提供如何使設計更容易被公眾分享的建議。在亞洲的度假勝地工作過一段時間之后，澳大利亞建筑師斯科特·瓦倫丁(Scott Valentine)決定要寫一本Instagram設計指南，詳細介紹如何制造“令人驚奇的視覺效果”，鼓勵餐廳和酒店業主創造一些“能夠讓你的客人感覺自己站在舞臺的中心”的地方。

　　“我一直在巴厘島的酒店服務業工作，這里的每一個景點都希望能夠進入Instagram排行的前九名。”瓦倫丁說，“首先要考慮的是提供一面有特色的墻，讓人們能夠站在前面給自己拍照，也許是一幅畫著天使翅膀的壁畫，或是擺著一些偶然發現的有趣的收藏品。”

　　“關鍵是確保我們的設計中要包含話題標簽(hashtags)，”羅夫酒店(Rove hotel)的業務主管羅伯特·薩金特(Robert Sargent)表示。“我們選擇了一些人們可能會拍照傳到Instagram的地點，然后將標簽置于其上：例如將標簽蝕刻在鏡子上、掛在臥室的墻上以及酒店外面的立體字母標識上等等。”在酒店的大堂里可以看見#RELAX(放松)這樣的標簽，睡床的上方會有標識牌寫著：“這就是我所在的地方。”

室內設計師甚至會把話題標簽直接標注在墻上。

　　Instagram造成的最大影響體現在零售業上。在一個人們指責互聯網敲響了商業大街喪鐘的時代，這款照片分享應用軟件讓“體驗驅動”(experience-driven)的生活方式再次促進了商店的銷售業務。在上海，品牌設計公司Rosie Lee為耐克設計了一個精致的巨大王座，顧客可以坐在這個塞滿運動鞋的巨大的透明椅子上拍照。在另一個項目中，他們在開業前給所有的燈安裝濾光鏡，因為有人注意到強烈的燈光雖然有利于突出產品，但會給游客的自拍造成難度。

　　建筑師法希德·穆薩維(Farshid Moussavi)指出，現在各個博物館和畫廊正在逐漸放寬有關在館內攝影方面的規定。V&A博物館(維多利亞與阿爾伯特博物館，位于英國倫敦的工藝美術、裝置及應用藝術博物館——譯注)已經撤除了禁止在館內攝影和素描的標志，而今甚至將社交媒體作為其規劃核心，并且鼓勵人們貼上#myvam的主題標簽到Instagram上分享他們的照片。一位博物館內部人士說，今年V&A博物館的圣誕樹裝置設計競賽的評判標準主要是在Instagram上將會呈現的攝影視角。

　　我們在捕捉鏡頭和分享照片上的癡迷，是否也代表著一種革新的機會呢?對于一個鼓勵人們更近距離觀察周圍環境的媒體平臺，建筑師不應該表示歡迎和接受嗎? 即將在倫敦市中心落成的卡通博物館(Cartoon Museum)的設計師薩姆·雅各布(Sam Jacob)認為，在這方面沒有什么好擔心的。“這只不過是柯達時刻(Kodak moment)，或者是那些擺在海灘上讓你把頭伸進洞里拍照的剪紙板的延續，”他說，“建筑師一貫以來都把建筑設計得很適合拍攝。曾在倫敦巴比肯美術館(Barbican)工作過的人告訴我，他們故意突出粗糙的混凝土表面和對比度高的白色瓷磚，為了使美術館建筑在當時有著高對比度的黑白照片中顯得更好看。”

　　至于我們對自拍的癡迷，他補充說，建筑學有一個悠久的傳統，就是專門為方便人們取景而設計。“以往的教堂或大教堂也是這么做的，這是一種有利于大眾的傳統做法。這其實也是一個很好的挑戰，因為Instagram文化發展得非常迅速，也會很快變得疲憊消沉，因此你必須不斷發展自己的建筑語言，無論是在圖紙中、模型上還是實際的建筑中。”

　　原標題：“Snapping point：how the world’s leading architects fell under the Instagram spell”，翻譯：鄭蓉