題記：他站在略顯陳舊的教室講臺前，遠遠望去有些矮小，花白的頭發襯托著越發黑紅的臉，盛夏之時仍以長袖為裝，唯有面部的一絲光澤仿佛與年齡“格格不入”，好似一位充滿堅毅情懷的看護人，面向大地不停的守衛，不停的呵護。

　　一身潔白的襯衣，時不常的微微點頭，有著日式的禮儀，又透著北京老炮獨有的淡漠與高傲。可是翻閱了近年多項作品：光與影變換交錯，方與圓夢幻結合，虛與實有序構成……，卻著實感受得到他骨子里蘊含的細膩。

　　采訪章俊華并不順利。新冠之后的在線鏈接讓他十分抵觸，孰不知從16年前的2004年去日本任教后開啟的全程線上模式讓他早已厭倦。好在日本疫情有所緩解，讓面對面的采訪得以實現。也許是設問內容過于俗套，回復的“言簡意賅”，不過章俊華的職業生涯還是漸漸地清晰起來。

　　他說：“我喜歡站在黑暗中，這樣可以發現最微弱的光線，這些往往都是最接近日常生活，卻又被人們忽略的不經意的場景。”

　　環境文化學研究會（以下簡稱環文研）：首先恭賀您榮獲2020年度日本JILA(Japan Institute of Landscape Architecture)作品部門獎勵獎，這是日本首次授予一位非日本本土出身的設計師。請問您有何感想？

　　章：從90年代末開始，一直在做國內的項目，初期的代表作有：河南洛陽的主題公園清明上河園Ⅱ期，新疆天山野生動植物保護地及沈陽的河畔新城。這些項目的類型及規模都比較特殊，由于那個年代，互聯網剛剛起步，還沒有專業景觀設計的網站和微信公眾號，被眾人了解的并不是很多。現在再看當初的作品，每年要做大大小小近20個項目，超負荷的運轉和實踐活動讓人終年處在亢奮狀態，但總感覺缺了些什么！最大的契機是去日本任教。很多項目受限于不在國內，能做的設計也有很多限定條件，每年保持在三、四個項目，隨著承接項目的頻率不斷減弱，提供了更充足的思考時間。十幾年來均做到從方案，擴初，施工圖設計到工地現場直至竣工，新疆是去的最頻繁的地方。從某種意義上講，或許表明中國作品漸漸地被日本同行所認可。

　　環文研：總習慣帶著那種不屑一顧的神態，任何榮譽擺到他的面前不禁人微言輕。實際上，從2005年以來章俊華榮獲了日本JILA歷屆的作品入選獎。也許獲獎對他來說早已是家常便飯，在被譽為設計超級強國的日本，能成為第一位非日本本土設計師的獲獎者，其含金量不言而喻。俗話說業精于勤，三十來年辛勤耕耘，獲得的成就正可謂實至名歸。他每時每刻都從未放棄過追尋創作的源泉，永保初入茅廬的斗志，更像是一位大地“衛士”。

沈陽河畔新城（2003年）

清明上河園Ⅱ期（2005年）

新疆天山野生動植物保護地（2006年）

　　環文研：據說獲得此獎項最少需要八年的時間，請問您是如何確立目標并且圓滿地完成的呢？

　　章：完全沒有目標，只是行業性質上的要求陸續將自己的作品介紹給日本同行而已。可以說一開始在國內的4、5年是職業生涯的起步期，回日本任教后的前3年是反思期，之后才慢慢的有意識的去嘗試從概念方案擴初施工全套的設計到工地監理及竣工的全程參與，為此每年最多也只能做三、四個項目。從之前的高產變成了限量版，這一變化對于事務所來說是一種無奈的選擇，但項目上漸漸的形成了空間要素相互關聯的整體設計風格。在日本，JILA優秀作品的入選及評比每兩年一次，入選者均是設計行業的一線設計師，建立在對入選作品高度評價的基礎之上。我在其中應屬于少數派的個例，因為作品均是Made in China。

　　環文研：什么事從他口中說出就變得格外平淡，好似一日三餐，日復一日，不曾想此獎要求獲獎人的作品連續三次甄選優秀作品才具備評選此獎項的資格。而獲獎最快的年限也要到第四次評選，即第八年頭的時候才能有資格被推薦參選。絕大部分的獲獎者都有二十年以上的從業經歷，作為終身獎，其意義在于表彰獲獎者對行業發展起到的突出貢獻，難度是可想而知的。談吐之間可以感受到作為設計大師的仙風道骨，以及超乎尋常的謙虛與平和，他對于名利的淡泊同樣讓人嘆為觀止。 

　　環文研：您認為哪幾個作品成為此次獲獎的決定因素？

　　章：JILA在授獎評語中特別提到新疆的瑞豐葡萄酒莊，博樂的恬園和環島三個項目。每個項目的設計手法及構思都不盡相同。瑞豐葡萄酒莊是一個全然不顧周邊場地的肌理，無中生有的去創造出一處有秩序的場所。而博樂的恬園則靈活運用了材料，包括植物材料、廢棄石材等，去表現天空、四季、光、風的自然現象。環島項目最大的特點是如何顯露原有山體地形，構筑場地的空間特質。作品類型全然不同，但有一點是相通的，那就是利用自然界平凡的，習以為常的存在，并以一種“形”的方式讓所有人感受得到。其中，種植的有形化，應該說是設計中的重中之重。此外還有一點就是三個項目中有兩個是義務服務。也正因為如此，甲方才顯得格外的“通達”，想必業界的同行朋友們都不愿意聽到這種擾亂市場的合作方式吧（苦笑）。

瑞豐葡萄酒莊平面圖

瑞豐葡萄酒莊（2013年）

瑞豐葡萄酒莊（2013年）

恬園（2013年）

恬園（2013年）

博樂環島平面草圖

博樂環島（2014年）

博樂環島（2014年）

　　每當我們絞盡腦筋希望用地域的風土人情去創作空間，力求場地成為原風景的延續時，都會被當地政府認為是“最土”的設計。就連園林局的領導都說：“恬園的弧形圍擋怎么越看越像羊圈”，更有甚者，環島在施工到一半的時候被一位領導執意叫停，原因是野草和碎石不上檔次…。每當落成時看到擠滿了大人孩子，一片歡聲笑語的場景成為熱議的話題，并吸引了周邊地市前來參觀學習時，一切困惑均蕩然無存。當地官員們發自內心的自豪表情，讓我們欣慰。

　　環文研：采訪中強烈感受到每當說到荒灘戈壁時的他，總有一種油然而生的興奮，言語中隱喻著過程的艱辛與躊躇，但更多的是執著。他的作品從來不乏挑戰，最終完成不可能到可能的演變。讓當初持懷疑態度的甲方徹底敬畏。在此外的諸多作品中，北京中海油研發中心的現場只留有過道寬的空間，也不存在所謂的原有場所的特質，要想找出與場地本身的關系，似乎太過牽強，唯一可以做的事情就是“借”建筑的力量，他補充道：“這對于已經習慣了自我表達的景觀設計師來說也許是一種苦澀的選擇，有時候這種“自尊”阻礙了很多極富才華設計師的成長和發展”。堅信“借”是希望與場地中的建筑尋求統一，并使其成為有機的整體。網紅項目秦皇島阿那亞三期景觀設計，沒有刻意的標新立異，也無需任何矯揉造作的形體表現，所能做的僅僅是對細部適度的刻畫，同時以最大的可能性確保場所空間尺度的完整，隨時間變化而永葆常態。這里提供給甲方的是最易管理、最低維護成本的作品。看似無驚無喜，卻能夠讓海邊烏托邦安祥固化的空間越來越顯示出它的初衷所在：有節制的豐盛。新疆博樂人民公園讓任何完美的自我表現都顯得如此之蒼白，設計師所能做到的是對現狀最大限度的尊重與利用，從而獲得揚長避短的場地特性，隨坡就勢的呈現與塑造，無需過度的粉飾，更不用為如何刻意地表述而挖空心思。他最后說：“第一次到現場看到的是雜草叢生，極度無序的“外表”，再看一眼卻發現是如此之美”！細細品味章俊華的作品，無論新疆的恬園，酒莊還是人民公園，再到中海油，阿那亞，都在不斷重復“無為而治”的設計思想，作品放松隨意而不失個性化的風格——設計從屬場地。 

北京中海油研發中心（2014年）

新疆博樂人民公園（2016年）

新疆博樂人民公園（2016年）

秦皇島阿那亞三期景觀設計（2017年）

秦皇島阿那亞三期景觀設計（2017年）

　　環文研：關于您剛才談到的“種植的有形化”，能再展開講述一下嗎？

　　章：這個話題有時候很容易誤解。種植有形化的含義可以分為兩個層面，第一是植物作為空間要素之一的有形化，它與其他要素一樣，是構筑空間、場所的材料之一。第二是通過設計師對場地環境的操作，強調植物的存在感，將其作為空間的主角。新疆巴州和碩政府廣場嘗試了如何讓無序的種植有形化，并以植物材料為主體構筑場地肌理的思維模式，展現了以植物形態作為基本單元的空間要素，提倡種植不僅僅是場所的裝飾，而且可以成為強調空間秩序核心的重要組成部分。

新疆巴州和碩政府廣場 構想及平面草圖

新疆巴州和碩政府廣場（2014年）

新疆巴州和碩政府廣場（2014年）

新疆巴州和碩政府廣場（2014年）

　　環文研：面對老生常談的話題，表現出條件反射式的叛逆，為此，他在整個設計過程中只做種植的有形化。進而反映到圖面上變成為如此執著卻又略顯機械的構圖，可能成為絕前也絕后的處女之作。設計上摒棄了所有的顧慮，隨心所欲的真實表露，每一筆操作都力求達到明確與通俗易懂。有時他也會抱怨，投入與產出的失調。也許正是由于資金的短缺，才使得以種植支撐空間成為唯一選擇。這種將植物作為組成空間單元的材料，挑戰了傳統范疇內對植物習性尊重的優先秩序。“非常規”的表現闡述了創作階段的狀態，看似各自為政，卻存在于常態中的“刻意”。

　　環文研：看了很多您的作品，其中最多提到的關鍵詞就是“設計語言”，請問您能夠具體說明一下嗎？

　　章：這個問題用只言片語很難表述清楚。設計不存在最好和最差的評判標準，換而言之，設計不能用“1+1=2”的思維方式來界定。不存在唯一，但又具有它的定勢和規則。我們通常把其稱之為一種“文法”。不同的設計師，均自覺不自覺地遵循這一“文法”，區別僅僅是在表現方式上有所不同而已。例如有的設計師喜歡用形容詞，有的設計師則更偏愛將主語加以強調，因而形成了各自的作品風格。雖然每位設計師的作品風格不盡相同，但是均建立在相對固定的文法基礎上，通常被稱之為設計語言。傳統庭園與現代景觀作品的設計語言存在著較大的差異。想必如何繼承“傳統”一直是設計師們談論的永久話題。但設計語言也會隨時代的變遷而不斷變化。從“傳統”到“現代”，然后又延伸到“后現代”，實際上，“傳統”的精髓一直不斷傳承，并在此基礎上演化。

　　2008-2015年期間幾乎每個項目都在關注設計語言之后不禁停下來思考，是否做的過于“緊張”而偏離了場所的真正存在價值，自覺又到了設計的瓶頸。溫故知新提供了最佳的決策，適當的減少了外在的有形化讓內在的自發式的變化成為場所演變的主角，開始了借自然之力營造場所魅力之路。

　　環文研：正如頒獎委員會對章俊華作品的評價：“詩一般的秩序與非秩序對話的環境創造”一樣，能夠強烈的感覺到作品由一套非常嚴謹的邏輯語言而生成。每步操作均保持著相互之間的關聯性，從屬同一有機體之中，是在同一體系內的變化。設計中的所有操作均遵循避免沖突的原則，規避一切異化的“語言”，力求簡明、精準的表達。代表案例有：從方案到竣工都顯得極度僵硬及鍥而不舍的明園；承載了場地固有的肌理，營造了場所的新舊秩序的拜城中央公園及都市居民日常生活中“起居室” 的庫爾勒孔雀公園；一切順其自然，所能做的只是動線的取舍與觀賞功能梳理的新疆巴州和碩團結公園；再到一開始的茫然，最終成為“荒”的解讀的和碩濱河公園。節制、謙遜、順其自然，以至于隨心所欲等均希望表達無為而治的訴求，詮釋了場所與秩序的考量。他的作品就好似一位不施胭脂的少婦，卻比花枝招展的女郎更具魅力。

明園（2013年）

拜城中央公園（2013年）

庫爾勒孔雀公園（2010年）

庫爾勒孔雀公園（2010年）

新疆巴州和碩濱河公園（2012年）

　　環文研：總聽說您不太喜歡大體量的構筑物與強勢的建造，請問您能談談其中的原因嗎？

　　章：這個應該說是設計師個人的喜好。建筑與景觀最大的區別在于，建筑是一個已經固化的、明確的物體，但是景觀相對于建筑而言是一個含糊、動態的物體或場景。這就形成了兩種截然不同的設計哲學。剛才提到過，自然界有很多習以為常不經意的場景，若不去發現或者讓人們感受到它的存在，就無法體現其價值所在。實際上，設計師無需再刻意追加與其不相干的設計，只要做到把這些看似平凡的場景通過設計轉換成能夠讓一般民眾感受得到的空間，那就已經足夠了。

　　隨著新疆項目的陸續竣工，意外的發現居民才是聰智的利用者，他們的行動遠遠地超出了設計師的想象，隨心所欲千姿百態的活動行為，讓設置的邊界和隔離對他們來說都形同虛設，使形體表達為中心的場所完全失控。每當發生這一場景的時候不正是設計師使命感的初衷嗎？

　　環文研：正像章俊華系列著作一樣，“無為而治”一直是他作品的座右銘，設計上再多的操作均顯出徒勞和如此蒼白無力，有時候用畫蛇添足來形容也為之不過。從他2004年來日本任教以來，每個月均有在國內，近20年的時間里他只做一件事，天天泡在工地里，特別是盛夏的新疆，白天溫度高達40多度，趕上三四十公頃的工地，每天行走距離都在7，8公里以上。這就終于明白為什么一開始見到他第一印象是黑里發紅的原因了。近看可以清晰的分辨出臉頰上的灼傷。他經常開玩笑說：“很多人都以為我的膚色是一年四季各地旅游的見證……（苦笑）”。何曾不是呢？他每時每刻都遨游在作品的田野中。

　　環文研：請問能夠借此機會談談景觀設計行業未來的發展趨勢嗎？

　　章：景觀設計從傳統庭園對意境追求，到現代景觀的空間構成，經歷了不同的發展階段。當今人們意識到自然界有取之不盡用之不竭的資源，例如陽光、風、四季等自然現象。且變化無窮，成為了設計師的創造源泉。為此，近幾年來設計師們也開始通過運用自然的力量去塑造場所的魅力。在日本，已經有將水與天空、陽光、四季完美結合的經典案例。人們開始認為利用變化無限的自然美去營造空間也許是未來設計行業發展的趨勢之一吧。

　　環文研：他用若有所思而又緩慢的語氣敘述著，仿佛又把我們帶進了風和日麗的夕陽下，每朵花草都顯得分外妖嬈，蜻蜓在點水，蚯蚓在移動，還有清脆的蟋蟀聲。在這里人們無需任何“形”的表示，而是靜靜感受大自然每時每刻的狀態。他常說：“沒有比自然界的力量更強大的魅力”。回歸老莊“無為自然”的思想，一語道破景觀設計的真諦。

　　環文研：最后，您希望對中國同行說些什么嗎？

　　章：首先，同一作品獲獎前后兩種完全不同的禮遇，衍生出對獲獎意義的過度解讀是當今設計行業內存在的一種特殊“社會現象”。如果說青年設計師中有追星族，那是有情可原，因為他們還都處在對萬物的好奇之中，到了中年還在追星就不免有些可悲了。日本很少聽說諾獎獲得者在獲獎前后有什么特殊的變化，該擠電車，騎自行車上班的還是依舊。在我們學院更有拒絕日本首相頒發獎章（紫綬褒章）的學者。獲獎與否對作品本身并不存在任何改變，不同的只是表象而已，切忌虛有其表。其次，要成為一名真正合格的設計師，需要時間與經驗的積累。設計師成長的整個過程就好似一種修行。只要不計一時的得與失，鍥而不舍，簡單的事重復做，重復的事認真做，那一切就會離你不遠了。

　　環文研：作為“文革”后第一批景觀設計師，在老前輩的精心培育下，經歷了改革開放從無到有的巨變，承載了傳統思想文化的演變，引領了現代景觀設計的思潮，開創了中國作品走向世界的新紀元。長期從事古典園林文化空間研究的他，熟知中國傳統庭園的精髓，又通曉現代景觀設計理論及最前沿設計與技術。每當問及他下一個作品會是什么的時候，得到的回答永遠是未知數，而更多的是對之前作品的反思，甚至聽到過對初期作品的全盤否定。他最后說：“不知那個作品是最后的作品，所以把每個作品都當成最后的作品”。可謂大地“衛士”一席金玉良言醍醐灌頂，也寄托了對青年設計師的無限期待。

　　章俊華作品系列

　　有節制的豐盛——千里園　

　　無形中的有形——秦皇島阿那亞三期景觀設計

　　規整中的非規整——常楹公元商務中心景觀設計

　　水與光的秩序——新疆巴州和碩團結公園