日式的庭院，絕不會因錯綜復雜的布局令人迷茫困惑，也絕不會因富麗華美而令人眼花繚亂。它總有一種難以言說的簡淡，既整潔又不覺雕琢穿鑿，是真正天然去雕飾的境界。不雕飾則失于放任粗疏，太雕飾則失于矯情造作；介于二者之間而恰是到了好處的，正是這用修飾摒棄一切修飾的自然的境界。那種素樸潔凈、幽微靈秀，總是使人從內心深處生出一種沉靜。即使只是一個狹小的空間，但是具體而微的山水世界卻可以使人產生無限的冥想，悠長曼妙，不絕如縷。
主人曾經有一段在日本生活的經歷，優雅精致的日本文化在他的生活中烙下了深深的印記。從請專人設計到精心建造再到細心養護，前后足足花了一年多的時間，這個園子才漸成規模。平日里主人經常需要在外奔波，時間久了，庭院里慢慢有鳥兒與蝴蝶常來光顧。甚至主人在家時，它們也變得不大畏避。園中常常就是這樣蜂飛蝶擾、蟲吟鳥唱，而主人就在窗前檐下，陽光里、微風中安享著一份悠然，任由現世安穩靜好的歲月緩緩流過。→
布局手法：
集注法：用吸引人的材料與形態，例如一塊石頭、一株樹木、一座小山、一個花壇、一座建筑物，把游者的注意力匯集在一起。庭院深處寬闊明亮的，可以將注意點推至在遠處，這樣的布局令人感到幽靜玄妙；而如果越過庭院的圍墻可以望見遠山時，就要把注意點放在眼前，與遠景保持均衡。
對照法：山與山對峙，植叢與植叢呼應；或是在建筑物旁邊配以植叢。例如在泉水口的左邊種植梅花，而在梅枝的延伸處插入隨風起伏的松枝作為呼應。
綜合法：以某樣東西作為脈絡貫穿在整個庭院之內，例如在山石、流水、草坪、樹木間以多處的小橋、綠廊聯絡貫通。
泛色法：使某種感覺幾乎充滿整個庭院，如以寬闊的草地或水面的明快感、繁茂的闊葉樹的蔭蔽感或針葉樹的森嚴感覆蓋庭院。
造景手法：
靜觀：處于庭園中人能夠駐足的觀賞點，在安排視線范圍內的主景與配景，前景、中景和遠景時，盡可能使畫面向縱橫發展。例如，要使空間向橫的方向擴展，應加強橫線條，削弱縱線條；要使小池水面顯得開闊些，則護岸的石塊應平砌而不要立砌。通常狹小的庭園應以靜觀為主，動觀為輔。
動觀：隨著人的移步，景色不斷地發生變化，組成連續的景觀序列，猶如一幅長卷，引導人們慢慢地游覽欣賞。在相對較大的庭園中，應以動觀為主，靜觀為輔，更應注重空間的分割。
植物：
同一園內的植物品種不必多，一般應以一二種植物作為主景植物（以常綠植物為首選），再選用另一二種植物作為搭配，層次清楚、形式簡潔而美觀。從高處鳥瞰園林時，可能會看到整片庭園樹林中所植均為某一種樹。幾種植物的配置（例如用一棵松樹和幾叢杜鵑）則能夠形成豐富多變、構圖均衡的各種空間。對植物的修整技藝中也可以體現對空間的處理和認識。例如，有的植物修整旨在展開樹木，使其枝干間的空間層次分明。常綠植物不僅可以經年保持園林風貌，也為色澤淺亮的觀花、觀葉植物提供了一道天然背景。而且以常綠植物為主構成的園林并不一定色彩單調，它們的綠色也有濃淡之別；有些常綠植物在春季會長出淺綠色的針葉和球果，或秋季結紅色或藍色的漿果，從而使園林色彩更為豐富。
枯山水：
枯山水是一種非常特殊且極具日本特色的造園手法。13世紀時，禪宗在日本流行。為反映禪宗修行者所追求的“苦行”及“自律”精神，日本園林開始擯棄以往的池泉庭園，開始啟用一些如常綠樹、苔蘚、沙、礫石等靜止不變的元素。園內以青石來表現瀑布，以白沙來表現水流，以板石來表現橋梁，卻幾乎不使用任何開花植物，寥寥數筆即蘊涵著極深寓意。后來這種園林發展臻于極致，造園慣用要素均被一一剔除，僅留下巖石、耙制的沙礫和一塊塊苔地。這便是典型的、流行至今的日本枯山水庭園的主要構成要素。京都龍安寺的枯山水庭園是日本最有名的園林精品，由15尊大小不一的石塊及大片灰色細卵石鋪地所構成。石組以苔鑲邊，外面是耙制成的同心波紋，象征雨水濺落池中或魚兒出水。白砂、綠苔、褐石三者均非純色，色系深淺變化交相融合調諧。
包滿珠：甘肅
EDSA總裁李建
